SEMINARIOS

Todos los Seminarios


Todos los Seminarios

Comienza el 01/01/2017.

Seminarios Intensivos para entrar en el mundo de la realización cinematográfica.


- Seminario de Guión de Cortometraje - Sábado 5 de agosto - 10 a 18 hs.

- Seminario de Dirección - Sábado 12 de agosto - 10 a 18 hs.

- Seminario de Montaje - Sábado 26 de agosto - 10 a 18 hs.

- Seminario de Dirección de Fotografía - Sábado 2 de septiembre - 10 a 18 hs.

- Seminario de Producción y Presupuesto Sábado 9 de septiembre - 10 a 18 hs.

- Seminario de Dirección de Actores - Sábado 16 de septiembre - 10 a 18 hs.

- Seminario de Guion - Sábado 23 de septiembre - 10 a 18 hs.

- Seminario de Dirección de Arte para Cine - Sábado 30 de septiembre - 10 a 18 hs.

- Seminario de Asistencia de Dirección - Sábado 7 octubre - 10 a 18 hs.

- Seminario de Sonido Cinematográfico - Sábado 21 de octubre - 10 a 18 hs.

- Seminario de Escritura Creativa para Cine - Sábado 28 de octubre - 10 a 18 hs.

- Seminario de Make-Up para Cine y Fotografía - Viernes 3 de noviembre - 10 a 18 hs.

Solicitanos la información completa, incluyendo precios, promociones y formas de inscripción.

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CONTENIDOS:


Todos los Seminarios:
Jornadas Intensivas

Contenidos / Seminario de Guion

Dictado por Dieguillo Fernández.

Bloque 1

¿Qué es un guión? ¿Qué es una película?

El pensamiento

La idea

La ocurrencia

El universo y el embudo creativo ¿Por dónde empiezo?

El tema

La escaleta

Metodologías de trabajo

La estructura como virtud y como defecto Diferenciación entre forma, formato y contenido Concepto de "construcción"

¿Qué es la emoción?

La emoción como resultado de esa construcción Unidad de efecto


Bloque 2

Qué es una estructura

Los tres actos

El primer acto

El punto de ataque

Los primeros diez minutos

Conflicto - tensión dramática - trama principal y subtramas

La historia del espectador

El segundo acto

El impulso narrativo

La intriga

El suspenso

¿Quién sabe y quién ignora?

Plot o punto de giro

Punto medio

Climax

Coda


Bloque 3

Uso del flash back

Uso del flash forward

Otras estructuras

Personajes

Protagonista y antagonista

Motivación - objetivo y carácter de un personaje

Qué es la tridimensionalidad de un personaje

Estereotipos

Arque tipos

Los diálogos

La escena

Estructura de la escena

Puesta en escena

La secuencia


Cierre

¿Qué hacer con un guion?

La inserción en la industria cinematográfica ¿Un sueño posible?

Hacer una película ¿un sueño realizable?


Contenidos / Seminario de Dirección

Dictado por Dieguillo Fernández.


Bloque 1

Construcción

Información

Escena

Plano

Tamaños de planos

Semiótica de la imagen

Poética de la imagen

Uso de lentes


Bloque 2

El director y el equipo técnico

El director y la producción

El director y los actores

Plan de rodaje

Guión técnico

Puesta en escena


Bloque 3

Estructuras narrativas

Categorías de escenas

El director y los géneros

La dirección de actores

Historia de fondo

Interpretación de una escena


Contenidos / Seminario de Dirección de Actores

Dictado por el Guionista y Actor Alberto Rojas Apel.


Bloque 1

Características de la dirección de actores

El rol del director de actores

El actor como persona

El director de actores como cabeza de área


Bloque 2

Historia de la actuación

Actuación en Grecia

Actuación en el teatro Isabelino

El realismo

Stanislavsky

El Actor´s Studio y la memoria emotiva

Brecht y el distanciamiento


Bloque 3

Las acciones físicas

La imaginación del actor

Circunstancias dadas

El personaje

Meta y motivación

Lucha escénica


Bloque 4

La convocatoria

El casting

La preselección

El physique du rol


Bloque 5

Los ensayos

Lectura de mesa

Análisis del guión y de las escenas

División de unidades

El subtexto

Improvisaciones


Bloque 6

El rodaje

El lugar del actor en rodaje

Las retomas

El actor y el set

Tamaños de plano

Fragmentación temporal

Ensayos en set

El actor y el equipo

Las propuestas


Contenidos / Seminario de Asistencia de Dirección

Dictado por Dieguillo Fernández.


Bloque 1: "En el inicio fue... Un Guión, y un Asistente de Dirección."

¿Qué es un Asistente de Dirección?
¿Quién es el Asistente de Dirección?
¿Qué debe "asistir"?
¿A quién debe "asistir"?
¿Solo "asiste", o tienen responsabilidades únicas y especificas?
¿Quién lo elige?
¿Cuál es su función principal?
¿A quién responde?
Vínculo con el Director.
Vínculo con el Productor Ejecutivo.
Vínculo con el Director de Producción.
Vínculo con el Jefe de Producción.
Vínculo con los Actores.
Vínculo con los Representantes de Actores.
Vínculo con el Equipo Técnico.
¿En qué momento del desarrollo de un proyecto empieza trabajar el Asist. de Dirección?
¿Qué responsabilidad asume?
Entender qué película quiere y puede hacer el Productor, y lograr que sea la misma que la que sueña hacer el Director.

Bloque 2: "Un Plan Simple"
Plan de Rodaje: Variables generales. Variables particulares. Variables extra ordinarias.  Variables de orden impuestas por Producción. 
Estrategia del plan. Optimización de recursos. 
Resolver problemas con creatividad.
Resolver problemas con dinero.
¿Qué son las "coberturas"?
Conocer las particularidades de todos los departamentos (Foto, Arte, Sonido, etc.)
Conocer las particularidades de todos los Profesionales del Equipo.
¿Cómo se conforma el "Equipo de Dirección"?
¿Qué tareas debe realizar el Equipo de Dirección durante la Pre-Producción?
¿Qué es el "Page to Page", o "Página a Página"?
Desgloses (Decorados, Día/Noche, Int./Ext., Actores, Bolos, Extras, Dobles de acción,  Dobles de riesgo, Animales, Vehículos, Equipamiento técnico especial, FX, VFX)
Octavos de página.
Casting. Ensayos. Pruebas de vestuario y maquillaje.
Guión técnico. Story Board.
Terminar de entender al Director, la película, y el modo de realizarla.
Citación de elenco.
Llamado diario de filmación.

Bloque 3: "Vivir Rodando"
La tensión de la primer jornada. 
El orden diario de filmación.
Mantener el rodaje ordenado.
Qué información compartir.
Administrar los recursos técnico y humanos, con mano firme, pero con buenos tratos.
Cumplir el horario. 8:45 hs. Las horas extras. 
Construir el vínculo con el resto del equipo.
Relación en set con el Director de Fotografía.
Relación en set con el Gaffer.
Cuidar a los Actores.
Respetar horarios de trabajo infantil.
SICA. Convenio colectivo de trabajo.
Horas nocturnas, horas de sábado, horas de domingos y feriados.
Horas de enganche, horas de "penalty", tiempo de almuerzo. 
Jornada partida, y demás sutilezas horarias.
Rodaje a más de 30 km. 
Planillas de horas extras.

La guía del buen Asistente de Dirección:
Un buen Asistente debe saber TODO lo que sucede dentro y fuera del set.
Un Asistente que grita, es un Asistente que no tiene control sobre el set.
Un buen Asistente debe anticipar problemas.
Un buen Asistente no se alarmará ante el primer problema que acontezca.
El Jefe de Producción es el principal aliado del Asistente de Dirección.
Si el Asistente transmite inseguridad y desorden, en el set habrá inseguridad y desorden.
Un Asistente se puede equivocar, pero nunca debe tapar un error con otro.

Un Asistente de Dirección casi nunca miente.

Contenidos / Seminario de Montaje

Dictado por Conan Doyle. 


Bloque 1

Definición de montaje, su inicio y las diferentes teorías.

Cine norteamericano de inicios del siglo XX.

Teorías del cine soviético.

Kuleshov, sus descubrimientos.

El montaje paralelo y el montaje alternado.

El raccord: sus tipos.

El Flash-back. El Flash-forward. Jump-cuts.

Los cortes en movimiento.

Oficio del editor/montajista y como "surge" a partir de la creación

y evolución del lenguaje cinematográfico.


Bloque 2

Paradigma tecnológico y su constante evolución

Evolución de herramientas y recursos técnicos.

Edición no lineal.

Como este "concepto" está presente desde el origen del montaje en el cine.

Mesa Vertical, mesa plana, moviola, editoras de video

y edición asistida por computadoras.

La edición no lineal y su versión en las computadoras.

Formatos. Del fílmico al digital. TV SD y HD. Timecode.

Archivos, codecs, compresiones.

Como las compresiones y codecs"afectan" la imagen.

Calcular espacio almacenamiento.


Bloque 3

El corte ideal.

Elegir como y donde cortar.

"Un corte ideal o la regla de 6" según Walter Murch

en su libro "En un parpadeo" (In the blink of an eye)

Las 7 Reglas de Montaje según Edward Dmytryk

en su libro "On Film Editing".

Eje de acción, eje de miradas, eje de dirección.

Espacio y su "construcción" desde el montaje.

Los cortes solapados o cortes en J o L.

Editar sonido y diálogos, tareas del editor.

Ejemplos de cortes de audio.


Bloque 4

Posibilidades del montaje.

Mismo material, dos películas diferentes.

Rol del editor/montajista en la realidad de la post-producción.

Qué tareas son específicas a su rol y cuáles lo exceden.

La planificación, pero desde antes del inicio del rodaje.

Diferencias de los armados Off-line y On-line.

Recorrido por distintos programas de edición

Avid, Final Cut, Premiere.

Métodos y procesos de trabajo, más allá del uso de tal o cual programa.

Ejemplo con proyectos en distintos programas.


Contenidos / Seminario de Producción y Presupuesto

Dictado por el productor Leandro Borrell.


Bloque 1
El diseño de producción de un largometraje.
Desarrollo.
Preproducción.
Rodaje.
Post producción.
Lanzamiento.
Tipos de producciones posibles.
Formas de financiación públicas y privadas.
Nociones básicas el nuevo plan de fomento al cine del INCAA.
Introducción a las coproducciones.

Bloque 2
El presupuesto de largometraje.
Elementos para presupuestar: 
- Desglose.
- Plan de rodaje.
- Esquema de tipos.
Rubros y sub-rubros para el cálculo de costos.

Bloque 3
Plan económico o de financiamiento.
Flujo de caja.
Punto de equilibrio y recupero de la inversión.


Contenidos / Seminario de Fotografía.

Dictado por el Director de fotografía Lucas Gaynor.


Bloque 1
Fundamentos de iluminación y operación de cámara en cine.
¿Cómo es el trabajo del director de fotografía?
Ejemplos clave en filmografía contemporánea y clásica.
La iluminación y la técnica al servicio de la narración.
Cómo emplear las actuales cámaras DSLR  como herramientas
efectivas en rodajes de bajo presupuesto.
¿Cómo iluminar tus cortometrajes?

Bloque 2
Configuración de una cámara DSLR optimizándola para su uso en video.  
Cómo se exponer correctamente una imagen en cine digital.
Cuáles son nuestros desafíos más comunes al rodar en exteriores en video.
Tips para mejorar el aspecto técnico de tus realizaciones.

Contenidos / Seminario de Dirección de Arte para Cine.
Dictado por Victoria Hurtado, directora de arte de cine y fotografía.

Bloque 1:
¿Cuál es el rol del Director de Arte en una producción cinematográfica?
Esquemas de trabajo del Director de Arte con las áreas de Dirección, Fotografía y Producción.

¿Cuál es el enfoque que debe darle el Director de Arte al guión? Desglose e interpretación del mismo.
¿Cuáles son las funciones del Director de Arte en las diferentes etapas de un 
proyecto cinematográfico?
Pre-producción, rodaje y post-producción.

Bloque 2:

En qué consiste la propuesta estética que debe desarrollar el Director de Arte y cómo debe relacionarse con las demás áreas del proyecto?
Algunas herramientas para desarrollar un concepto estético que sea productivo y efectivo en los diferentes tipos de producción actual.

Análisis de los componentes fundamentales de la propuesta y su relación entre sí.
Ejercicio práctico de interpretación del guión aplicando los conceptos trabajados en el seminario.

Contenidos / Seminario de Escritura Creativa para Cine.
Dictado por la guionista y script doctor Laura de los Santos.

Bloque 1:
Comprender prácticamente la noción de conflicto
La importancia del otro
Los orígenes de la frustración
Ejercicios para desbloquear la creatividad:
   - Construcción de diálogos
   - Manejo de personajes e interrelaciones

Bloque 2:
Aprender a retener esas ideas que se nos ocurren justo cuando no hay donde anotarlas
El funcionamiento conectivo del cerebro
Superar el miedo al ridículo

Cierre:
Repaso de lo aprendido
Aplicaciones prácticas de la creatividad en la vida cotidiana

PREGUNTAS FRECUENTES:


¿Entregan Certificados?

Sí, entregamos certificados de asistencia a los seminarios firmados por el director de la escuela.

¿Necesito tener experiencia previa?

Los seminarios son introductorios y no necesitás experiencia previa.

¿Hay límites de edad?

No hay límites de edad. Recomendamos nuestros seminarios para mayores de 15 años.

¿Es necesario haber finalizado el secundario?

No es necesario haber terminado el secundario.

¿Cómo llego a Escribir y Hacer Cine?

Desde este mapa de Google podés consultar con qué medios de transporte llegar y los recorridos más convenientes. Ver mapa.

¿Están cerca del Tren y del Subte?

Sí, estamos a 8 cuadras de la estación Congreso de Tucumán de Línea D. Y estamos a 8 cuadras de la estación Núñez del Ferrocarril Mitre ramal Tigre.